Iasmin de Almeida Furtado

         

 

     Na Teoria do Não-Objeto, Ferreira Gullar propõe uma ideia que muda completamente a forma como costumamos ver a arte. Para ele, o não-objeto não é só um objeto diferente ou estranho, mas algo que não representa nada: é uma forma que simplesmente é, sem depender de nome, função ou significado externo. Ele se apresenta direto à nossa percepção, sem precisar de explicações, molduras ou bases. É quase como se fosse uma experiência pura, que sentimos antes mesmo de tentar entender.      Esse conceito surge em um contexto histórico em que as vanguardas artísticas buscavam romper com a tradição, desde o impressionismo até o neoconcretismo brasileiro. Enquanto movimentos como o cubismo, o suprematismo e o dadaísmo contribuíram para a dissolução da figura e da função do objeto na arte, foi no neoconcretismo que o não-objeto ganhou forma plena. Nessa perspectiva, obras como as de Lygia Clark e Hélio Oiticica deixam de ser apenas pintura ou escultura para se torna...

 Cubo menor:       Cubo médio:        Cubo maior:     

 Desenhos feitos em aula: Exercício de encontrar as linhas de construção:

    Na colagem feita pela Brisa, senti que fugiu um pouco da abstração por mostrar a câmera imprimindo uma foto da colagem e também por fazer como se tivesse algo entrando ou saindo da garrafa. Apesar disso, achei uma composição bem interessante pelas cores usadas, ficou uma imagem bem colorida sem demonstrar confusão e desordem entre os elementos. Por mais que a ideia da câmera tenha fugido da abstração, achei bem interessante a maneira em que a colagem aparece infinitamente. Me causa um certo toque o canto superior direito da imagem, pois teoricamente ali não deveria ter o círculo, já que ele já começa a se fechar onde aparece a garrafa. Além disso, na parte vermelha é possível perceber que algumas peças possuem uma borda, o que não me parece intencional.

      Nessa composição feita pela Juliana achei bem interessante a maneira em que ela posicionou os objetos, de modo que eles parecem estar organizados e não dão sensação de bagunça na imagem. Também achei interessante as cores dos objetos que ela usou, que são bem harmoniosas entre si, repetindo tons de branco, vermelho, bege e prata. A composição me passa mais uma ideia de estabilidade, exceto pelo item usado entre as madeiras, que causa a impressão de estar se esgueirando entre elas para ter onde passar. Não tem nenhum elemento que me cause toque ou incômodo, achei a composição muito boa.

 Trípticos luz e sombra:                No trabalho da Juliana, achei interessante a maneira em que a luz dá um grande destaque para as formas geométricas usadas nas fotos. Apesar de não achar que a composição das três fotos em si faz muito sentido pela quebra que a foto do meio causa, já que as outras possuem incidência mais forte da luz e a do meio não a possui de forma tão presente. Também na foto do meio, o fato do quadrado da esquerda estar um pouco torto causa um leve incômodo, já que as fotos possuem formas mais acentuadas e destacadas. Trípticos luz, sombra, transparência e reflexo:               Já no trabalho do segundo tríptico achei interessante a composição de cada imagem individualmente, cada uma tendo seus pontos especiais, mas não me pareceu que as três em conjunto possuem continuidade. As três fotos me passaram uma sensação de movimento, a primeira devido ao aumento do tamanho das ...

    O fato do texto ser narrado por um objeto como se ele fosse um ser humano  revela a proposta criativa e crítica do texto. A escolha de um objeto inanimado para refletir sobre o papel da cultura e da educação convida o leitor a enxergar o mundo de outra forma, percebendo que até aquilo que parece estático ou sem voz pode carregar sentidos profundos. O autor utiliza essa metáfora para mostrar como a cultura é justamente esse processo de dar significado ao que, à primeira vista, parece neutro ou natural. Além disso, também achei interessante que, apesar de ser um texto de 1998, mais de 20 anos atrás, ele retrata muito bem a atualidade, principalmente quando paramos para pensar na tecnologia, algo que hoje somos muito dependentes. Apesar de não concordar que somos totalmente dependentes dos objetos, acredito que exista sim uma grande dependência na questão das ações que podemos realizar, já que muitas delas não seriam possíveis sem certos objetos.

 

 

  Brooklyn Bridge, Water and Dock Streets, 1936 - Berenice Abbott Berenice Abbott voltou para casa, Ohio, em 1929 depois de quase oito anos fascinada pelo rápido crescimento da cidade de Nova York. Ela viu a cidade cheia de novos prédios e estruturas que pareciam a ela tão sólidas e permanentes quanto uma montanha.  Procurando capturar o passado se juntando ao presente, Abbott passou os primeiros cinco anos em um projeto o qual ela chamava de Mudando Nova York. Na Brooklyn Bridge, Abbott apresentou um século de história em uma única imagem. A ponte, que é uma maravilha da engenharia moderna, parece escura e pesada quando comparada com a estrutura abaixo dela. Enquanto o canteiro de obras ao centro sugere, para ela, um ciclo sem fim de morte e regeneração. Já no horizonte, a gente tem Manhattan, em um tom bem mais claro e quase sem peso em comparação à ponte, se encontrando completamente fora de alcance e demonstrando o ambicioso espírito do modernismo americano.  Por...

 Composição feita para a aula do dia 03/04/2025, utilizando um material transparente.      

 Composição feita para a aula do dia 03/04/2025, utilizando apenas papel.